El Decamerón Negro 1, El Arpa del Guerrero.

El Decamerón Negro, El Arpa del Guerrero.

Esta serie de tres obras, compuesta por Leo Brouwer a finales del siglo XX, nos va a servir como ejemplo de qué es la música programática. En estas obras, el compositor elige unos cuentos populares africanos recogidos por Leo Frobenius en su libro El Decamerón Negro, de los que él eligió algunos sobre los que escribir su música. La música programática es aquella que sigue un texto o una idea ajena a la propia música. La Consagración, en la anterior entrada, seguía también una historia. Este tipo de música tiene la ventaja de ser más accesible, ya que se puede ir siguiendo el argumento, y nos permite ver cómo se las apañan los compositores para retratar una historia sólo con música.

Estas obras están compuestas para guitarra por la simple (pero importante) razón de que el compositor es guitarrista, y a todos nos gusta barrer para casa. Yo también soy guitarrista, y por eso os hablo de él.

Aunque hablar de música clásica suela evocar Viena, Francia o Italia, Brouwer es un compositor cubano, y la historia de Cuba está marcada por la llegada de esclavos que trajeron sus costumbres y su música, algo que el compositor ha sabido recoger para su propio estilo. No sólo  la historia que siguen estas obras, también el lenguaje musical que usa es típicamente africano. Vamos a encontrar escalas extraídas de las canciones que llegaron a Cuba a bordo de barcos de esclavos, y ritmos claramente anclados en África. A pesar de ello, no es una copia exacta de la música africana, sino una reinterpretación muy personal, usando técnicas compositivas propias de la música clásica occidental. Cuba es una isla de mezclas, y así es también este compositor.

En fin, vamos con el primer movimiento, llamado El Arpa del Guerrero. Aunque no existe exactamente un cuento en El Decamerón Negro que corresponda al título, si que se encuentran varios de los que puede haber sacado la inspiración. Este movimiento cuenta la historia de un soldado, Samba Kulung, que se niega a acudir a la guerra.

En el Decamerón se cuenta que la llamada a la guerra consiste en un toque con los tambores, que están afinados para poder comunicar información según las notas que toquen. Así pues, las primeras notas de este movimiento intentan evocar esa llamada. Aquí Brouwer usa un proceso de expansión para esas notas muy moderno, cogido de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX. Va desarrollando esta llamada hasta el minuto 1:52, en el que vemos la primera referencia al arpa de la que habla el título. Es probable que se refiera aquí a la Kora, un instrumento típico de África Occidental. Algunos cuentos hablan de que el protagonista se niega a ir a la guerra por el arpa, y otros por una mujer. Brouwer fusiona los dos, explicando la relación con la mujer en los siguientes movimientos. Aquí la guitarra intenta imitar un arpa con largos acordes y un movimiento más pausado. En 2:53 volvemos a oír las llamadas de la guerra, que interrumpen el canto del arpa. En lugar de tener un tema desarrollado frente a otro tema, como esperaríamos de la tradición clásica, el compositor juega aquí con células pequeñas que entrelazan todo el movimiento, desde las primeras llamadas hasta las partes de arpa. En 4:12 vuelve a intentar tocar el arpa, pero de nuevo se le interrumpe con la última llamada, que va desarrollándose y enrevesándose más y más hasta acabar con dos golpes secos que ponen fin a este movimiento. ¿Conseguirá escaquearse de la guerra? ¿Qué pasa con la muchacha de la que hemos hablado? La respuesta en los siguientes movimientos.

 

La versión del primer movimiento que vamos a escuchar está interpretada por Elena Papandreou, esta señora tan simpática que toca bastante bien (cualquier parecido con una protagonista de Embrujadas es pura coincidencia)

http://www.youtube.com/watch?v=iDv0wAEdMQ0

¡Que lo disfrutéis!